antonio raphael mengs - inmaculada concepcion - 1774

 

antonio raphael mengs - inocencia - 1754

 

antonio raphael mengs - la sagrada familia - 1765

 

antonio raphael mengs - la adoracion de los pastores - 1770

 

antonio raphael mengs - la gloria de san esteban - 1757

 

antonio raphael mengs - retrato del papa clemente XIII - 1758

                                                                       

paolo veronesse - la unción de david - 1550

Tras su conversion de María Magadalena, Venonés llevó a cabo este lienzo  magnífico para cierto noble de la ciudad. Algunos autores datan la obra entre los años 1550 y 1555. La obra hacia 1648 formaba ya parte de las colecciones reales del Duque de Buckingham y finalmente acabó en Viena, pudiendo hoy ser admirada en su Museo de Historia del Arte. Se trata de una obra de gran formato, nada menos que 173 x 365 cms. 

_Y aconteció que cuando ellos vinieron, él vio a Eliab, y dijo: De cierto delante de Jehová está su ungido. ⁷ Y Jehová respondió a Samuel: No mires a su parecer, ni a lo grande de su estatura, porque yo lo desecho; porque Jehová no mira lo que mira el hombre; pues el hombre mira lo que está delante de sus ojos, pero Jehová mira el corazón. ⁸ Entonces llamó Isaí a Abinadab, y lo hizo pasar delante de Samuel, el cual dijo: Tampoco a este ha escogido Jehová. ⁹ Hizo luego pasar Isaí a Sama. Y él dijo: Tampoco a este ha elegido Jehová. ¹⁰ E hizo pasar Isaí siete hijos suyos delante de Samuel; pero Samuel dijo a Isaí: Jehová no ha elegido a estos. ¹¹ Entonces dijo Samuel a Isaí: ¿Son estos todos tus hijos? Y él respondió: Queda aún el menor, que apacienta las ovejas. Y dijo Samuel a Isaí: Envía por él, porque no nos sentaremos a la mesa hasta que él venga aquí. ¹² Envió, pues, por él, y le hizo entrar; y era rubio, hermoso de ojos, y de buen parecer. Entonces Jehová dijo: Levántate y úngelo, porque este es. ¹³ Y Samuel tomó el cuerno del aceite, y lo ungió en medio de sus hermanos; y desde aquel día en adelante el Espíritu de Jehová vino sobre David _

y el benjamín David dejó las ovejas, una de sus pieles de una de ellas la pone  Paolo sobre un pedestal, y acudió un tanto atónito a la llamada de Isaí, que era la llamada de Jehová. Siete hermanos cuenta la Biblia que tuvo el futuro Rey de Israel, y casi con seguridad todos ellos estan presentes en este escenario tan hermosamente concurrido. El Veronés es maestro en el arte de acumular personajes, todos ellos inmersos en un acontecimiento central pero al mismo tiempo desligados gracias a su propia personalidad que el pintor establece a través de sus atuendos, su postura, su mirada, el color y la iluminación  

Así, tres niños aparecen en la obra, el mayor , al lado de David, dirige su mirada al espectador y señala al ungido, mientras a la derecha de la estancia sitúa otro embobado por la presencia de una cabra, y otro más pequeño esta en volandas de su madre.

 Cada cual hace su papel en la obra y se mueve libremente por ella pero,....sin amenazar en ningún momento la apretada cohesión del grupo, luminoso y dorado.

Las dos aperturas de ambos lados por las que penetra la luz,  dejando ver el paisaje circundante, abren paso al aire que fluye a traves de toda la escena dulcificándola y quitándola cualquier asomo de dramatismo; basta que tapeis con vuestras manos estas para percibir inmediatamente el cambio de ambiente y situación. Maravilloso recurso en un joven de tan solo ventidos años.     

 

 

 

 

 

 

paolo veronesse - la conversión de maría magdalena -1548

  nacido casi con seguridad en el año 1528 en la ciudad de Verona, población dentro de las posesiones del pujante estado veneciano, Paolo Veronese, ó Paolo Cliari, apellido tomado de su madre, hija ilegítima de cierto noble llamado Antonio Caliari. ó bién Paolo Spezapreda (picapedrero) por la profesión de su padre, puede  meritoriamente con creces formar parte, junto a el Tiziano y Tintoretto, de la tripleta más representativa de la Escuela veneciana del Renacimiento italiano tardío.

se inició como pintor al amparo, dentro de su ciudad natal, de dos artistas que a la sazón sobresalían dentro de sus respectivas familias de pintores, Antonio Badile, que llegó a ser su suegro, y Giovanni Batistta Caroto, más primitivo el primero y , como veis, mucho más evolucionado y acorde con los progresos alcanzados en el Véneto, el segundo.

El año en que está datada la obra que vemos, 1548, Paolo tendría justo veinte años y, estareis conmigo, asombra su precocidad en el dominio de la composición y riqueza de colorido; su etapa de aprendizaje se ha completado y la conversión de María Magdalena es uno de sus primeros encargos, posiblemente de un noble veronés.

La mayoría de los estudiosos en busca de influencias más o menos claras a observar en sus obras coinciden en el Tiziano, el Tintoretto, Rafael, Parmigianino, Giulio Romano....., en fín, para mí lógicamente nuestro pintor admiraría a estos maestros y ello, como en todo artista, se reflejaría de alguna manera en su pintura, pero el Veronés es, al menos como ellos, original y rotundo, sensual,  elegante,  luminoso y quizás más sosegado que algunos de ellos.

En las sucesivas entradas que os presento de esta maravillosa Exposición del Prado, os pediría que trataseis de encontrar estas seis características que envuelven como una luz radiante las magníficas representaciones que este genio veneciano  ha legado al mundo del arte. 

Se da la circunstancia de que la escena que nos presenta  aquí el Veronesse no aparece relatada en ningún lugar de los Evangelios, es pura invención del pintor, pero podríamos establecer, y así lo han venido haciendo muchos estudiosos, cierta relacíon con otra obra literaria del escritor y poeta Pietro Aretino, L‘umanità di Cristo, del año 1535, en la que si se describe, obra que además no era ni mucho menos desconocida en todo el norte de la península italiana.

Sea como fuere, ahí esta el resultado, y  ¡que belleza¡:trece personajes, formando un grupo compacto y apiñado, participan muy de cerca de la emoción del momento en que María Magdalena, fijo su bello rostro en Jesús de Nazaret, hinca sus rodillas en el suelo seducida por su presencia y su palabra, arropada por dos mujeres. Una de ellas, remitiéndonos al poeta Pietro Aretino, ya que los Evangelios no lo constatan, es Marta, hermana de Lázaro, quien toma la mano de María y en una aptitud plena de delicadeza, le señala al nazareno. Veronesse viste a la Magdalena como una cortesana de la época, aludiendo a su pasada vida pecaminosa. El resto de los caracteres no le van a la zaga en lo que al colorido y elegancia se refiere.

La obra pertenece a la National Gallery de Londres desde 1876, proveniente de la extensa colección de pinturas del político y gran coleccionista de arte  británico Wynne Ellis.   

   

  

anders zorn - bordadoras . 1894

( las siguientes notas autobiograficas estan copiadas exactamente de las que figuran al final de la Exposicion en las salas de la Fundación Mapfre de Madrid )

Anders Leonard Zorn nace el 18 de febrero  de 1860 en Utmeland, un puebo situado en el area urbana de Mora en la provincia sueca de Dalecarlia. Sus padres, Grudd Anna Andersdotter y el maestro cervecero alemán Leonard Zorn se conocen cuando trabajan en la cervecería Von-Duben de Upsala, si bién nunca se casan.,Debido a que su madre, trabajadora temporera, pasa mucho tiempo fuera de casa, Zorn se cría con sus abuelos en Mora en condiciones humildes.

1872-1875 . Tras dos años en la escuela primaria de Mora, Zorn estudia en el instituto de Enköping.

1876-1881 .  Cursa estudios en la Real Academia sueca de Bellas Artes de Estocolmo. Inicialmente desea ser escultor, pero muy pronto centra su interés en la pintura a la acuarela.

1880 .  Con la acuarela de luto obtiene su primr éxito en una exposición. Supone su eclosión artística, lo que hace crecer la demanda de retratos de su mano.

1881 . Tras enemistarse con la dirección de la Academia, Zorn la abandona por deseo propio sin graduarse. Gracias al encargo de una distinguida familia judía para realizar un retrato, conoce a Emma Lamm, la tía de su modelo, y, ese mismo año se compromete en secreto con ella. Emma  le apoyará durante toda su vida.

En uno de sus primeros viajes al extranjero, Zorn, tras visitar Londres y París, recala en España, donde pasa unos meses extremadamente fructíferos desde el punto de vista artístico con el pintor Ernst Josephson.

1882 .  Zorn se traslada a Londres donde alquila un estudio excelentemente ubicado como parte de sus esfuerzos, pronto coronados por el éxito, para establecerse como retratista en los círculos de la alta sociedad. En el Salón de París expone la acuarela las primas.

1883 .  Realiza sus primeros aguafuertes después de aprender ls técnica de su colega y amigo Axel Herman Hagg.

1884 .  Viaje a Madrid a través de Portugal, donde realiza retratos de destacados miembros de la sociedad española y presenta obras en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

1885 .  Anders y Emma contraen matrimonio. Hasta ese momento la familia de su esposa no había tomado en consideración la posibilidad de esa unión debido a la diferencia de status social. pero la estabilidad económica que Zorn ha conseguido gracias a su trabajo como retratista hace posible el matrimonio.

La pareja viaja de luna de miel por el sureste de Europa y llega a Constantinopla, donde Zorn enferma gravemente de tifus. Al cabo de tres meses regresan a Inglatera pasando por Grecia, Italia y Francia.

 

Zorn es nombrado caballero de la Orden de Vasa.

1887 .  Anders y Emma viajan a Argelia y en su camino de vuelta visitan España.

El artista y su mujer pasan regularmente sus veranos en Suecia. La suegra de Zorn ha alquilado en la isla de Dalarö un casa de verano que es el lugar de estancia predilecto de la pareja. En la isla Zorn comienza a pintar sus caractrísticos desnudos al aire libre.

1887 - 1888 .  El matrimonio visita la colonia de artistas en St Ives (Cornualles, England), donde Zorn se dedica a la pintura al óleo.

1888.  Uno de sus primeros cuadros al óleo, pescadores de St. Ives, se expone en el Salón de París y es adquirido por el gobierno francés.

Anders y Emma se instalan en París, donde el pintor establece contactos con artistas importantes como Auguste Rodin y Edgar Degas.

1889.  Expone en el Salón de París y recibe una medalla de oro en la Exposición Universal. Es nombrado miembro de la Legión de Honor francesa. Ambas distinciones cimentan su reputación en toda Europa.

4893  -  1894 .  En calidad de comisario de la delegación sueca a la Exposición Universal de Chicago, Zorn emprende su primer viaje a Estados Unidos, donde durante su estancia de casi un año de duración establece contactos con  importantes colecionistas. Isabella Stewart Gardner se convierte en una de sus principales mecenas.

1894.  Zorn visita a Isabella Stewart Gardner  en Venecia.

1896 .  Anders y Emma se establecen definitivamente en Mora, la ciudad natal de Anders. El artista había comprado allí diez años antes una finca en la que se levanta su hacienda, conocida como Zorn garder.

1896 - 1897 .  Viaja a Estados Unidos por segunda vez y realiza retratos por encargo de la alta sociedad, al igual que sucederá en sus estancias posteriores.

1897 .  viaja a Finlandia, por entonces perteneciente a Rusia, y a este último país.

1898 .  Visita París e Inglaterra y pinta al rey sueco Oscar II. Realiza su tercer viaje a Estados Unidos que tendrá varios meses de duración.

4899 .  Retrata al presidente de Estados Unidos Grover Cleveland y a su esposa Frances.

1900 .  Participa en la Exposición Universal de París, para la que es nombrado delegado de la delegación sueca por la Academia. También  participa en la segunda Exposicion anual de la Secesión de Berlín.

1903 .  En Mora se inagura la estatua en bronce del rey Gustavo Vasa realizada por Zorn.

1906 .  La galería Paul Durand-Ruel de París dedica a Zorn una amplia retrospectiva que incluye 166 obras.

1907 .  En su sexto viaje a Estados Unidos visita también Centroamérica. Empieza a esccribir sus notas autobiográficas.

Se inagura el Instituto Popular de Mora, fundado por el matrimonio Zorn, que facilita a los jóvenes una formación profesional o en economía doméstica.

1909 .  Se organiza una Exposición individual de Zorn en la VIII Bienal de Venecia.

1911 .  Realiza su séptimo y último viaje a Estados Unidos durante el cual retrata al presidente William Howard Taft.

1914.  Se coloca la primera piedra del museo al aire libre Gammelgard, fundado por Zorn en Mora, cuya misión es preservar para la posteridad los métodos de construcción tradicionales suecos.

Viaja a Francia, Inglaterra y España.

1920 .  El 22 de Agosto muere Anders Zorn en su ciudad natal de Mora. Emma le sobrevive durante más de veinte años. En su testamento conjunto legan gran parte de sus posesiones al estado sueco.

 

anders zorn - siente frio - 1894

 

anders zorn - en el boeque - 1893

 

anders zorn - margit - 1891