martes, 10 de febrero de 2026

paolo veronesse - la disputa de los doctores en el templo - 1550-56


 Para mi, una de las joyas del Prado al que en mis visitas no dudo nunca en dedicarle unos minutos y en el que siempre descubro brillantes detalles, sea en los caracteres, en la maravillosa disposición y movimiento de los mismos ó , en la riqueza, color y suntuosidad de los atuendos. 

Según el Evangelio, los padres de Jesús, José y María, ya de vuelta a su tierra de Nazaret, se alarmaron al comprobar que su hijo, todavía muy joven, no se encontraba en ninguno de los grupos de conocidos y hubieron de regresar a Jerusalén en su busca. Imaginamos su ansiedad y preocupación, pero al fín lo encontraron entre los doctores del templo en una aptitud de superioridad que el Veronesse subraya situándolo por encima de todos ellos en el centro de la escena.  

Al parecer, hay indicios de que esta obra se encontraba en Padua en  1548, pero unos años despues, en 1686, ya decoraba el famoso Salón de los Espejos de el antiguo Alcázar de Madrid, por lo que se aventura que quizá lo adquiriera Velázques para la corona española  durante su estancia en Italia entre los años 1649 y 1651. Sea como fuere, la pintura sobrevivió al gran incendio del Alcázar en la Nochebuena de 1734, así como gran parte de las obras que albergaba.

Es curioso el hecho de que esta obra pudo noy día no estar entre las del Prado ya que fué ofrecida como regalo de boda a  Cosme III de Médici por Mariana de Neoburgo, segunda esposa de Carlos II de España, y sustituída por otra del mismo tema de Luca Giordiano, pero Carlos II se opuso. 

Mirar la obra de Luca y elegir entre las dos cual es la mejor. Son totalmente diferentes pero cada cual tiene sus gustos.......

Se ha restaurado en dos ocasiones, 1999 y 2025. Hoy, tras esta Exposición, vuelve a ser admirada en la gran galería central del Museo del Prado.

Sobre un libro  medio abierto que soporta uno de los personajes sentados, figura escrito 1548 ("MDXLVIII"), que podria interpretarse como si Veronese indicase este año como  el de la realización de la obra; sin embargo la mayoría de los estudiosos ven esta fecha como poco probable dada su calidad y madurez, valores que nuestro pintor probablemente no habría alcanzado todavía.

Además en la obra aparecen elementos arquitectónicos casi con seguridad tomados del mismo Palladio, quién con seguridad bebió para llevar a cabo sus diseños de la famosa obra se Vitrubio de Architectura, conocido actualmente como los diez libros de Arquitectura, exhaustivo tratado sobre arquitectura clásica; muchos de estos elementos recuerdan los que aparecen en la edición que no apareció hasta 1556. Poe ello es prudente datarla alrededor de esta fecha. 

Veronesse ha querido, tomando un punto de vista algo bajo, subrayar la monumentalidad de la escena y al mismo tiempo la autoridad doctrinal del joven Jesús sobre sus interlocutores. Un jovencito imberbe frente a lo más selecto de la comunidad religiosa judía, afanosa sobre sus libros en la búsqueda de citas con las que corresponder a  la precoz elocuencia y  sabiduría de ese misterioso niño, quién, por otra parte, en ningun momento, al menos nada dicen los Evangelios, hace mención de nada relacionado con la Divinidad.

Aún mayor es el asombro de sus tambien jóvenes padres que podemos ver en el umbral de entrada del templo al fondo. 

 


paolo veronesse - la unción de david - 1550





Tras su conversion de María Magadalena, Venonés llevó a cabo este lienzo  magnífico para cierto noble de la ciudad. Algunos autores datan la obra entre los años 1550 y 1555. La obra hacia 1648 formaba ya parte de las colecciones reales del Duque de Buckingham y finalmente acabó en Viena, pudiendo hoy ser admirada en su Museo de Historia del Arte. Se trata de una obra de gran formato, nada menos que 173 x 365 cms. 

_Y aconteció que cuando ellos vinieron, él vio a Eliab, y dijo: De cierto delante de Jehová está su ungido. 7 Y Jehová respondió a Samuel: No mires a su parecer, ni a lo grande de su estatura, porque yo lo desecho; porque Jehová no mira lo que mira el hombre; pues el hombre mira lo que está delante de sus ojos, pero Jehová mira el corazón. 8 Entonces llamó Isaí a Abinadab, y lo hizo pasar delante de Samuel, el cual dijo: Tampoco a este ha escogido Jehová. 9 Hizo luego pasar Isaí a Sama. Y él dijo: Tampoco a este ha elegido Jehová. 10 E hizo pasar Isaí siete hijos suyos delante de Samuel; pero Samuel dijo a Isaí: Jehová no ha elegido a estos. 11 Entonces dijo Samuel a Isaí: ¿Son estos todos tus hijos? Y él respondió: Queda aún el menor, que apacienta las ovejas. Y dijo Samuel a Isaí: Envía por él, porque no nos sentaremos a la mesa hasta que él venga aquí. 12 Envió, pues, por él, y le hizo entrar; y era rubio, hermoso de ojos, y de buen parecer. Entonces Jehová dijo: Levántate y úngelo, porque este es. 13 Y Samuel tomó el cuerno del aceite, y lo ungió en medio de sus hermanos; y desde aquel día en adelante el Espíritu de Jehová vino sobre David _

y el benjamín David dejó las ovejas, una de sus pieles de una de ellas la pone  Paolo sobre un pedestal, y acudió un tanto atónito a la llamada de Isaí, que era la llamada de Jehová. Siete hermanos cuenta la Biblia que tuvo el futuro Rey de Israel, y casi con seguridad todos ellos estan presentes en este escenario tan hermosamente concurrido. El Veronés es maestro en el arte de acumular personajes, todos ellos inmersos en un acontecimiento central pero al mismo tiempo desligados gracias a su propia personalidad que el pintor establece a través de sus atuendos, su postura, su mirada, el color y la iluminación  

Así, tres niños aparecen en la obra, el mayor , al lado de David, dirige su mirada al espectador y señala al ungido, mientras a la derecha de la estancia sitúa otro embobado por la presencia de una cabra, y otro más pequeño esta en volandas de su madre.

 Cada cual hace su papel en la obra y se mueve libremente por ella pero,....sin amenazar en ningún momento la apretada cohesión del grupo, luminoso y dorado.

Las dos aperturas de ambos lados por las que penetra la luz,  dejando ver el paisaje circundante, abren paso al aire que fluye a traves de toda la escena dulcificándola y quitándola cualquier asomo de dramatismo; basta que tapeis con vuestras manos estas para percibir inmediatamente el cambio de ambiente y situación. Maravilloso recurso en un joven de tan solo ventidos años.     

 


 

 

 

 

 


jueves, 29 de enero de 2026

paolo veronesse - la conversión de maría magdalena -1548

  nacido casi con seguridad en el año 1528 en la ciudad de Verona, población dentro de las posesiones del pujante estado veneciano, Paolo Veronese, ó Paolo Cliari, apellido tomado de su madre, hija ilegítima de cierto noble llamado Antonio Caliari. ó bién Paolo Spezapreda (picapedrero) por la profesión de su padre, puede  meritoriamente con creces formar parte, junto a el Tiziano y Tintoretto, de la tripleta más representativa de la Escuela veneciana del Renacimiento italiano tardío.

se inició como pintor al amparo, dentro de su ciudad natal, de dos artistas que a la sazón sobresalían dentro de sus respectivas familias de pintores, Antonio Badile, que llegó a ser su suegro, y Giovanni Batistta Caroto, más primitivo el primero y , como veis, mucho más evolucionado y acorde con los progresos alcanzados en el Véneto, el segundo.

El año en que está datada la obra que vemos, 1548, Paolo tendría justo veinte años y, estareis conmigo, asombra su precocidad en el dominio de la composición y riqueza de colorido; su etapa de aprendizaje se ha completado y la conversión de María Magdalena es uno de sus primeros encargos, posiblemente de un noble veronés.

La mayoría de los estudiosos en busca de influencias más o menos claras a observar en sus obras coinciden en el Tiziano, el Tintoretto, Rafael, Parmigianino, Giulio Romano....., en fín, para mí lógicamente nuestro pintor admiraría a estos maestros y ello, como en todo artista, se reflejaría de alguna manera en su pintura, pero el Veronés es, al menos como ellos, original y rotundo, sensual,  elegante,  luminoso y quizás más sosegado que algunos de ellos.

En las sucesivas entradas que os presento de esta maravillosa Exposición del Prado, os pediría que trataseis de encontrar estas seis características que envuelven como una luz radiante las magníficas representaciones que este genio veneciano  ha legado al mundo del arte. 

Se da la circunstancia de que la escena que nos presenta  aquí el Veronesse no aparece relatada en ningún lugar de los Evangelios, es pura invención del pintor, pero podríamos establecer, y así lo han venido haciendo muchos estudiosos, cierta relacíon con otra obra literaria del escritor y poeta Pietro Aretino, L‘umanità di Cristo, del año 1535, en la que si se describe, obra que además no era ni mucho menos desconocida en todo el norte de la península italiana.

Sea como fuere, ahí esta el resultado, y  ¡que belleza¡:trece personajes, formando un grupo compacto y apiñado, participan muy de cerca de la emoción del momento en que María Magdalena, fijo su bello rostro en Jesús de Nazaret, hinca sus rodillas en el suelo seducida por su presencia y su palabra, arropada por dos mujeres. Una de ellas, remitiéndonos al poeta Pietro Aretino, ya que los Evangelios no lo constatan, es Marta, hermana de Lázaro, quien toma la mano de María y en una aptitud plena de delicadeza, le señala al nazareno. Veronesse viste a la Magdalena como una cortesana de la época, aludiendo a su pasada vida pecaminosa. El resto de los caracteres no le van a la zaga en lo que al colorido y elegancia se refiere.

La obra pertenece a la National Gallery de Londres desde 1876, proveniente de la extensa colección de pinturas del político y gran coleccionista de arte  británico Wynne Ellis.   

   

  



jueves, 4 de septiembre de 2025

paolo veronesse - lamentación sobre cristo muerto - h. 1580

 esta obra ya la vimos en la exposición el Hermitage en el Prado de febrero del 2012 , y la podeis encontrar en esta referencia de este mismo blog :

 https://pepe-pinturamadrid-pepe.blogspot.com/2012/03/blog-post_16.html

al parecer le fué encargada al Veronés para la iglesia.convento de San Gionanni e Paolo de Venecia. Sin embargo se sabe con seguridad que era propiedad de Carlos I de Inglaterra  a comienzos del siglo XVII y que hacia mediados de este siglo  pasó a otro propietario en la subasta que, basada en obras de las colecciones reales inglesas, tuvo lugar en Bruselas.  Pero, finalmente, el año1772, Catalina II de Rusia la adquirió definitivamente, también en subasta, y hoy forma parte de la colección del Hermitage de San Petersburgo.



domingo, 1 de junio de 2025

anders zorn - bordadoras . 1894



( las siguientes notas autobiograficas estan copiadas exactamente de las que figuran al final de la Exposicion en las salas de la Fundación Mapfre de Madrid )


Anders Leonard Zorn nace el 18 de febrero  de 1860 en Utmeland, un puebo situado en el area urbana de Mora en la provincia sueca de Dalecarlia. Sus padres, Grudd Anna Andersdotter y el maestro cervecero alemán Leonard Zorn se conocen cuando trabajan en la cervecería Von-Duben de Upsala, si bién nunca se casan.,Debido a que su madre, trabajadora temporera, pasa mucho tiempo fuera de casa, Zorn se cría con sus abuelos en Mora en condiciones humildes.

1872-1875 . Tras dos años en la escuela primaria de Mora, Zorn estudia en el instituto de Enköping.

1876-1881 .  Cursa estudios en la Real Academia sueca de Bellas Artes de Estocolmo. Inicialmente desea ser escultor, pero muy pronto centra su interés en la pintura a la acuarela.

1880 .  Con la acuarela de luto obtiene su primr éxito en una exposición. Supone su eclosión artística, lo que hace crecer la demanda de retratos de su mano.

1881 . Tras enemistarse con la dirección de la Academia, Zorn la abandona por deseo propio sin graduarse. Gracias al encargo de una distinguida familia judía para realizar un retrato, conoce a Emma Lamm, la tía de su modelo, y, ese mismo año se compromete en secreto con ella. Emma  le apoyará durante toda su vida.
En uno de sus primeros viajes al extranjero, Zorn, tras visitar Londres y París, recala en España, donde pasa unos meses extremadamente fructíferos desde el punto de vista artístico con el pintor Ernst Josephson.

1882 .  Zorn se traslada a Londres donde alquila un estudio excelentemente ubicado como parte de sus esfuerzos, pronto coronados por el éxito, para establecerse como retratista en los círculos de la alta sociedad. En el Salón de París expone la acuarela las primas.

1883 .  Realiza sus primeros aguafuertes después de aprender ls técnica de su colega y amigo Axel Herman Hagg.

1884 .  Viaje a Madrid a través de Portugal, donde realiza retratos de destacados miembros de la sociedad española y presenta obras en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

1885 .  Anders y Emma contraen matrimonio. Hasta ese momento la familia de su esposa no había tomado en consideración la posibilidad de esa unión debido a la diferencia de status social. pero la estabilidad económica que Zorn ha conseguido gracias a su trabajo como retratista hace posible el matrimonio.
La pareja viaja de luna de miel por el sureste de Europa y llega a Constantinopla, donde Zorn enferma gravemente de tifus. Al cabo de tres meses regresan a Inglatera pasando por Grecia, Italia y Francia.
 
Zorn es nombrado caballero de la Orden de Vasa.

1887 .  Anders y Emma viajan a Argelia y en su camino de vuelta visitan España.
El artista y su mujer pasan regularmente sus veranos en Suecia. La suegra de Zorn ha alquilado en la isla de Dalarö un casa de verano que es el lugar de estancia predilecto de la pareja. En la isla Zorn comienza a pintar sus caractrísticos desnudos al aire libre.

1887 - 1888 .  El matrimonio visita la colonia de artistas en St Ives (Cornualles, England), donde Zorn se dedica a la pintura al óleo.

1888.  Uno de sus primeros cuadros al óleo, pescadores de St. Ives, se expone en el Salón de París y es adquirido por el gobierno francés.
Anders y Emma se instalan en París, donde el pintor establece contactos con artistas importantes como Auguste Rodin y Edgar Degas.

1889.  Expone en el Salón de París y recibe una medalla de oro en la Exposición Universal. Es nombrado miembro de la Legión de Honor francesa. Ambas distinciones cimentan su reputación en toda Europa.

4893  -  1894 .  En calidad de comisario de la delegación sueca a la Exposición Universal de Chicago, Zorn emprende su primer viaje a Estados Unidos, donde durante su estancia de casi un año de duración establece contactos con  importantes colecionistas. Isabella Stewart Gardner se convierte en una de sus principales mecenas.

1894.  Zorn visita a Isabella Stewart Gardner  en Venecia.

1896 .  Anders y Emma se establecen definitivamente en Mora, la ciudad natal de Anders. El artista había comprado allí diez años antes una finca en la que se levanta su hacienda, conocida como Zorn garder.

1896 - 1897 .  Viaja a Estados Unidos por segunda vez y realiza retratos por encargo de la alta sociedad, al igual que sucederá en sus estancias posteriores.

1897 .  viaja a Finlandia, por entonces perteneciente a Rusia, y a este último país.

1898 .  Visita París e Inglaterra y pinta al rey sueco Oscar II. Realiza su tercer viaje a Estados Unidos que tendrá varios meses de duración.

4899 .  Retrata al presidente de Estados Unidos Grover Cleveland y a su esposa Frances.

1900 .  Participa en la Exposición Universal de París, para la que es nombrado delegado de la delegación sueca por la Academia. También  participa en la segunda Exposicion anual de la Secesión de Berlín.

1903 .  En Mora se inagura la estatua en bronce del rey Gustavo Vasa realizada por Zorn.

1906 .  La galería Paul Durand-Ruel de París dedica a Zorn una amplia retrospectiva que incluye 166 obras.

1907 .  En su sexto viaje a Estados Unidos visita también Centroamérica. Empieza a esccribir sus notas autobiográficas.
Se inagura el Instituto Popular de Mora, fundado por el matrimonio Zorn, que facilita a los jóvenes una formación profesional o en economía doméstica.

1909 .  Se organiza una Exposición individual de Zorn en la VIII Bienal de Venecia.

1911 .  Realiza su séptimo y último viaje a Estados Unidos durante el cual retrata al presidente William Howard Taft.

1914.  Se coloca la primera piedra del museo al aire libre Gammelgard, fundado por Zorn en Mora, cuya misión es preservar para la posteridad los métodos de construcción tradicionales suecos.
Viaja a Francia, Inglaterra y España.

1920 .  El 22 de Agosto muere Anders Zorn en su ciudad natal de Mora. Emma le sobrevive durante más de veinte años. En su testamento conjunto legan gran parte de sus posesiones al estado sueco.




 





anders zorn - siente frio - 1894


 

anders zorn - en el boeque - 1893


 

anders zorn - margit - 1891


 

anders zorn - la pequeña cervecera - 1890


 

anders zorn - verano - 1887


 

anders zorn - entretenimiento veraniego - 1886


 

anders zorn . de luto - 1880


el año 1872 el padre de Zorn muere sin haber conocido a su hijo. Le deja una pequeña herencia que le permite  iniciar su formación escolar.

anders zorn - kaitroddare - 1886

 


anders zorn - retrato de max liebermann - 1891


 

anders zorn - cristina morphy . 1884


 

anders zorn - baile en mitad del verano - 1903