miércoles, 7 de marzo de 2012

P.P.Rubens - paisaje con carro de piedras

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paisaje de alrededor del año 1620 . Contaba Rubens con unos 43 años y se trata de uno de sus primeros paisajes, aunque ,por supuesto , hubiera utilizado ya el tema de la naturaleza indirectamente como fondo de multitud de cuadros religiosos y mitológicos. Pero aquí ya lo trata como tal, aunque introduce un tema digamos central : la carreta, que además está cargada de piedras, se encuentra en un camino evidentemente tortuoso y difícil  y coloca a los que la llevan en una situación comprometida, esforzada y violenta. No discurre el carromato plácidamente por un paisaje idílico sino por un pasaje crítico para el cargamento que transporta. Bueno, digamos que es el Rubens de siempre, de muchos de sus cuadros. Si no , fijaros en la clase y variedad de árboles que nos trae a escena, es toda una selección de árboles que parece han tenido un crecimiento dificultoso y terrible que les ha llevado a formas adultas un tanto inverosímiles, ¿no es así?. Luego el paisaje se apacigua a ambos lados y sorprendentemente parece que quiere representar en cada uno una hora distinta del día, la noche en la izquierda y todavía el día en la derecha; o quizá no sea así, es solo una casualidad, al fin y al cabo , la salida de una brillante luna suele darse en tardes aún iluminadas por el último sol, pero lo que sí está claro es que el pintor se recrea en los efectos lumínicos de la naturaleza con esa hermosa luna y su reflejo en el agua. Encontramos un paisaje de este estilo, y también de estos años en paisaje con Filemón y Baucis, aunque aquí casi podemos decir que el protagonista es el mismo paisaje ya, esto es el río y el cielo ; el primero hasta atrapa un cordero en sus aguas y compite con los propiós árboles en lo que a retorcimientos y fuerza se refiere.
Seis años después muere su primera mujer y solo tarda tres años en volver a casarse, esta vez con una jovencita, de,al parecer, diecisite años. Rubens contaba ya con 53. La nueva mujer, Helene Fourment, que así se llamaba, transforma al pintor, ó es ya su edad avanzada, lo cierto es que compra !el castillo de Het Steen, en las cercanías de Amberes ! (podía hacerlo pues estaba en la cumbre de su carrera donde llevaba ya muchos años instalado). Lo cierto es que prácticamente se retira allí con su nueva esposa y sus hijos y delega cada vez más la dirección de su taller a otros de sus discípulos aventajados. Allí , según el mismo dice encontraría la paz de espíritu, libre de preocupaciones, muchas veces asuntos de estado, en las que se encontró a menudo comprometido , libre también de engorrosos y monumentales encargos, que también abundaron en su carrera, y dedicado exclusivamente a su principal pasión : la pintura. Es entonces, en esos diez últimos años de su vida, cuando más desarrolla el paisaje, pero ahora se trata de un paisaje tranquilo , amable, donde se recrea aún más en los efectos atmosféricos y lumínicos. Quizá fué la época de su vida en la que el pintor verdaderamente disfrutó de su habilidad con los pinceles, haciendo lo que quería y como quería. De esta dulce etapa y de la inmediatamente anterior traemos algunos de sus paisajes, de los que, os aconsejo, apureis al máximo su resolución.


sábado, 3 de marzo de 2012

el oro de los griegos





peine con escena de batalla - siglos IV - V a.C.

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broche de cinturón - siglos IV - III a.C.

No había visto nunca el oro brillar de esta manera. En las fotos no se aprecia bién porque les falta algo de nitidez, pero en el Prado éstas y muchas otras joyas han sido colocadas en las mejores condiciones para mostrar todo su esplendor. No os las perdais si vivís en Madrid o alrededores. Forman parte éstas de la colección siberiana, perteneciente al zar Pedro I llamado el Grande, por su gran estatura pero sobre todo por lo que engrandeció a su país, Rusia, mientras fué Zar. La primera es la mitad de un broche de un cinturón. La colección cuenta al parecer con 14 pares diferentes de esta clase, todos ellos representando animales en acción, tema muy común en este tipo de objetos de las culturas nómadas de Eurasia. En 1715 el Zar recibió, como presente por el nacimiento de su primer hijo, una gran cantidad de objetos artísticos y joyas, muchas de ellas provenientes de sepulcros siberianos. La belleza de su ejecución cautivó al Zar y a partir de ahí se aplicó a la protección de ese patrimonio que hasta entonces estaba siendo diezmado por los saqueos. La mayoría de los frutos de estos saqueos acababan siendo fundidos y por ello se ordenó la entrega a la Corona de cualquier nuevo hallazgo.Naturalmente el tesoro creció enormemente y hoy se encuentra en el Hermitage de San Petersburgo a disposición de todo el que lo visite, solo para verlo ,claro.

El Hermitage en el Prado - 8nov2011  al   8abr2012

viernes, 2 de marzo de 2012

Philips Koninck - Bert van der Leck

Philips Koninck - vista panorámica con ciudad al fondo

Bart van der Leck - estudio para composición nº 7 y 8

lo mismo podemos decir de la siguiente pareja de cuadros realizados también en las mismas condiciones y en la misma época ,aunque por otros artistas de estos mismos grupos. Aquí ya voy a transcribir directamente algunos comentarios contenidos en el pequeño catálogo de esta mini-exposición que Paloma Alarcó nos ofrece relativos a estas obras : Al contemplar la vista panorámica con ciudad al fondo, una efectista pintura de horizontes lejanos y elevados, comprobamos que el pintor se vale de una especial perspectiva creada a base de sucesivos estratos de tierras, agua y árboles que se prestan al análisis formal riguroso. A través del punto de vista elevado, Koninck se aleja de la perspectiva albertiana y el tratamiento radical de la topografía y de la luz le distancia del paisaje real.............las dos nos ofrecen un mapa-paisaje a la inversa: al apartarse de la visión en profundidad, convierten el paisaje en un mapa. En efecto, Koninck , al igual que le ocurría a Vrel en la pareja anterior, no pretende centrar en algun acontecimiento concreto del paisaje nuestra atención, se limita a presentar una sucesión indefinida de elementos paisajísticos definidos y monótonos: líneas de árboles,prado,pequeña alameda, otro prado algo mayor, pequeño lago, árboles otra vez...bueno, tal vez como sería el paisaje, pero en Italia nos hubiesen puesto un árbol en primer plano, una hermosa torre o ciudad con un cortejo aproximándosele....algo de emoción ó ,al menos, de acción. La traducción a De Stijl del cuadro es exactamente lo que vemos en el de van der Leck : una línea naranja horizontal, pequeña línea azul vertical..aquí se compone un cuadrado ...luego este otro muy similar algo más amarillo..línea naranja algo ocre..y  sucesivamente repetición de lo mismo. La misma compartimentación del plano. Termina Paloma Alarcó el programa con esta, creo yo, acertadísima frase :                                                                                                                                                         
Como grandes maestros de la cartografía pictórica ¿no intentaron todos ellos definir a través de sus 
metáforas el orden que se oculta tras la apariencia de la realidad ? .                                                      

 No queremos dejar a Piet Mondrian de lado en ésta pequeña presentación de De Stijl, por lo que hemos traído algunas de sus obras en el siguiente enlace : Piet Mondrian

                                                  

miércoles, 29 de febrero de 2012

Jacobus Vrei - Theo van Doesburg

                                   
          Jacobus Vrei - interior con una mujer sentada

                                                    Theo van Doesburg - Composición XX
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Hoy volvemos al Thyssen. Allí me he encontrado con otra sorpresa estupenda en un rincón, una pequeña sala en el primer piso donde han expuesto juntas unas cuantas obras verdaderamente únicas.Parece que no hay nada y te encuentras de pronto un verdadero tesoro. Se llama la sala de exposiciones Contexto y enseguida la encontrais subiendo una pequeña escalera detras de las taquillas. Nada menos que tres magníficos cuadros de la escuela holandesa del siglo XVII y cuatro del movimiento, tambien holandés De Stijl del siglo XX. Trescientos años de diferencia a cuestas, y además, contraste brutal , negruras contra color, antiguos y modernos, en fín , como debe corresponder, dos épocas y formas de vida difererentes. ¿porqué están juntos?. Bién , veamos : fijémonos en la primera pareja que he puesto juntos justo encima de estas líneas. El de más arriba pertenece a una época en la que Holanda tuvo un verdadero Siglo de Oro y también un estado de guerra contínuo que la llevó a apartarse de los planteamientos italianos y a hacer una pintura más nórdica , más serena ,más descriptiva, realmente no existe un argumento , solo se disponen cosas en orden, se las describe en detalle con el mayor realismo posible, quedan perfectamente ordenadas , como colocadas en un plano liso ocupando cada una  su pequeña parcela , su trozo de rectángulo.En el cuadro,donde no pasa nada, solo es una mujer de espaldas, no nos muestran ni su cara, en una habitación "habitual" donde cada día es igual y todo está en su sitio, hay dos ventanas superiores, dos rectángulos y dos inferiores, otros dos rectángulos, una mesa, otro rectángulo más, las sillas, los laterales, otros rectángulos, las zonas de sombra, puertas oscuras, zonas alargadas de luz, todo líneas paralelas y perpendiculares, horizontales y verticales, orden perfecto, areas equilibradas, no hay nada mucho más grande, serenidad y equilibrio.
El de debajo es exactamente igual y lo han hecho los del mismo país , mucho más tarde ,pero en unas condiciones parecidas, la guerra , 1917, les ha aislado, han quedado a un lado, en la neutralidad y se están planteando también el mismo orden ,la misma concepción un tanto ascética de la representación, pero ahora llevada hasta el final. Reducción a lo esencial de las formas y del color: así pues, lo más simple en formas: la línea recta, lo más simple en color : los colores primarios, nada de colores reales o mezclas impuras. Las rectas al cruzarse componen rectángulos y cuadrados, pero nada más. Fuera de eso , cualquier desvío hacia el formalismo o hacia la descripción de algo ,queda fuera de lugar, es impuro, destroza la pureza espiritual. El resultado son estos cuadros tan conocidos , tan famosos y tan imitados feliz o infelizmente, pero que brillan con gran fuerza en el arte del siglo XX al ser la base de toda una nueva concepción en las otras artes y de manera muy especial en la arquitectura, donde la influencia es ,desde el primer momento directa. Hoy todavía estamos construyendo así , muchísimos hermosos edificios tienen la firma De Stijl en sus plantas y en sus fachadas. Un aplauso para Jacobus y otro para Theo.
 Otros cuadros de Jacobus Vrel :
Mondrian, De Stijl  y la tradición artística holandesa
miradas cruzadas 1
Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid 
7 febrero al  6 mayo 2012

lunes, 27 de febrero de 2012

Pieter Bruegel el viejo - El vino de la fiesta de San Martín

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!sorpresa en la ampliación del Museo del PRADO de Madrid ! (ampliación de Moneo, como ya la llaman para abreviar, lo cual es justo y meritorio) . Ir a la primera planta por la escalera mecánica y a la izquierda, en la sala más al oeste del nuevo edificio, está esta maravillosa obra. De lo mejor. y , por supuesto, entrada libre. Un cuadro de grandes proporciones (148 x 270 cm. ) presentado solo en una salita y acompañado de multitud de detalles de su hallazgo y su restauración. ¿Es importante y bueno?. Por partes : es importante ; se sabía que existía por una estampa existente del mismo, pero se daba por perdido. Esto , si se tratara de Van Gogh, al que se le atribuyen más de 800 cuadros, y no digamos si hablasemos de Picasso, no sería una pérdida importante en el conocimiento de su obra, pero de Bruegel el Viejo solo contamos con ! 40 lienzos en todo el mundo!, de los cuales , por si quereis ver un gran número de ellos de una vez, 12 están en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Al parecer el emperador Rodolfo II hizo grandes gastos para poseer todos los cuadros de este pintor posibles.  Os paso dos páginas con sus cuadros más importantes :



Para el Prado su adquisición sirve para buscarle un compañero a el triunfo de la muerte, algo más pequeño (117 x 162 cm), pero va a ser emocionante verlos juntos. Importante también ha sido el hecho de su recuparación a tiempo: si éste cuadro hubiese permanecido, en su estado de deterioro, demasiado tiempo quizá se hubiera perdido para siempre. Definitiva pues la maravillosa recuperación de  Elisa Mora y su equipo en su trabajo de casi dos años. Gracias a ellos podemos admirar una obra bellísima y luminosa de un contínuo tono ocre-marrón (quizá derivado del tono mate propio de las sargas, el tejido en el que está pintado) magníficamente animado por Bruegel con la introducción por todo el cuadro de vívidos azules, blancos  y escarlatas. De los detalles de su adquisición se ha escrito mucho y en internet podeis encontrar todos los datos.( ver si quereis : benitonavarrete.blogspot). Al parecer en el inventario del  IX Duque de Medinaceli, embajador en Roma y después Virrey de Nápoles, ya figuraba esta obra valorada en 8000 reales , un valor mayor que el de "Las Hilanderas de Velázquez , que también se encontraba en dicho inventario.Ahora , de su actual propietario, y no entramos en detalles por si no estuviesen confirmados, y a través de la casa de subastas británica Sotheby's, ha pasado felizmente a ser patrimonio de todos nosotros. Y esta es la siguiente cosa importante, que la podemos ver todos cuando nos apetezca y seamos quienes seamos.
Y además, que no se nos quede en el tintero, la obra es excelente, ya que se trata de una de las más ambiciosas e incluso de las más complejas del pintor, y tiene unas cuantas de lo más complejo, solo recordar El Triunfo de la Muerte. Darle vida y distribuir a más de 100 personajes por todo el cuadro creo que es una ardua tarea de la que sale Bruegel con total brillantez. En fín, disfrutar si podeis verla directamente en el Museo del Prado, y para los que no, os dejo una página de detalles editada por el propio Museo.
Por último, el cuadro, ya lo sabreis,  representa el primer vino, primer caldo de la primera vendimia del año   que se ofrecía el 11 de Noviembre, día de San Martín, práctica, la de degustar este primer vino, que todavía la he podido disfrutar hace poco en Francia. Coincidía también con la matanza de otoño, y se ofrecía fuera de la ciudad, en sus puertas.

viernes, 10 de febrero de 2012

Alejo Vera - Entierro de S.Lorenzo en las catacumbas de Roma

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Historias Sagradas - exposición de pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852 - 1864)
Museo del Prado - Feb 2012

Junto a las salas dedicadas a la pintura española del S XIX ,se presenta esta pequeña exposición de tan solo cinco cuadros, de la cual he traído éste porque, bajo mi punto de vista ,destaca de los demás por su corrección y delicadeza. Bueno, vamos a empezar a hablar de Roma otra vez; creo que se cita a Roma en casi todos los cuadros  que han ido apareciendo en éstas páginas. Ahora es la Roma de la segunda mitad del XIX y ahí sigue ,ahora con un papel ¿didáctico?,...Ya no eran las clases privilegiadas, ahora son  artistas de talento prometedor los que venían a Roma a corraborarlo. Venían becados, en otro caso difícilmente habrían podido costearse una estancia completa de varios meses,  y tenían su joven espíritu  abierto, libre y estusiasta para ver , copiar, aprender y en definitiva ,soñar. Pero había una pequeña espina, obligatoria por norma, que era el llevar a cabo una gran pintura de composición que justificara sus estudios. También era, al fin de cuentas, una forma de lucirse y de demostrar aptitudes. Alejo Vera es uno de estos pintores, que ,sin embargo, cuando llega a Roma , tiene ya tras de sí bastantes éxitos como artista.  Y , desde luego se luce, pasa con creces el nivel exigido con este cuadro, que obtiene después, en la exposicion Nacional de Bellas artes de  1862, medalla de primera clase. Podría parecer una pintura más para llenar alguna gran pared eclesial a un lado del crucero, allí en lo alto, con poca luz, como tantas que llenan nuestras iglesias y que ,sin embargo, nos dirían muchas cosas a poco que nos detuviéramos un rato en cada una .

Cuando Alejo llega a Roma se acababan de descubrir algunos enterramientos importantes de los primeros cristianos y éste acontecimiento influyó enormemente en los numerosos artistas y en sus obras. No es para menos, el mundo subterráneo de las Catacumbas cristianas es visita obligada de cualquiera que se pase por la Ciudad Eterna, por su enorme extensión, casi 300 kms. de túneles y tumbas a varios niveles, y por su profusión de objetos y reliquias, que ,como vemos, seguían encontrándose en los años del Alejo becado.
Aquí nuestro pintor lleva a cabo, de forma puramente académica, el tema del entierro de S.Lorenzo , después de haber sido martirizado como todo el mundo conoce, ya sabeis, quemado sobre una parrilla. Sin embargo, el cuerpo del santo y mártir aparece en todo su esplendor, casi glorificado, sin una señal del terrible tormento padecido. Los acompañantes son a su vez ilustres y serenos, según el Acta de los Mártires son cristianos compañeros y allegados al santo, Justino, Ciriaca, Flavia e Hipólito, todos en un perfecto equilibrio de composición e ilumunados por una sola llama, inmóvil y delicadísima.
De este pintor os traigo una imagen de su obra más conocida , últimos días de Numancia

lunes, 30 de enero de 2012

Domenico Gargiulo - La plaza del mercado de Nápoles



acabamos con este pintor napolitano del S.XVII del que mostramos un cuadro del Nápoles español hacia 1654 en el se representa principalmente a gente, muchísima gente. Curioso ,¿verdad?, pero no es el único de este tipo pintado por Gargiulo. Más aún , es considerado como un pintor de multitudes, tanto en cuadros reales como la erupción del Vesubio de 1631, catástrofe que estuvo casi a la altura, por su intensidad, con la famosa que sepultó Pompeya, ó la revuelta de Massinello de 1647, como en otros de tema bíblico ó histórico. El más impresionante de todos es un cuadro que representa la ciudad de Nápoles azotada por la peste de 1656, epidemia que redujo la población de la capital a la mitad con las consecuencias para la misma que se pueden imaginar. Es por ello Gargiulo un verdadero cronista de la historia de la capital del Virreinato en este siglo XVII.
Ah!....el cuadro pertenece a la colección de la Fundación Casa Ducal de Medinaceli (casa de Pilatos) de Sevilla y tiene el honor de acompañar allí a muchas otras valiosas obras.

sábado, 28 de enero de 2012

Viviano Codazzi - exterior de S.Pedro, Roma


impresionante esta vista de S. Pedro con una fachada con dos torres laterales debidas a Gian Lorenzo Bernini, quién también acometió la famosa columnata que hoy podemos disfrutar y que falta en el cuadro. Está datado en el año 1630. Bién, he traído una foto actual de la basílica y aprovecho para contar rápidamente la evolución de la construcción de ésta magnífica iglesia, que soporta la mas alta cúpula eclesial existente actualmente en el mundo, por delante de S. Pablo de Londres y de Stª Maria dei Fiore de Florencia. Siempre hubo un monumento en éste lugar conmemorando el lugar del martirio de S.Pedro.
        - 324 dC : Constantino comienza la construccion de una Basílica paleocristiana
        -1506      : la antigua basílica se caía y fué demolida. El papa Julio II comienza las obras de una nueva   
                         basílica en la que van a intervenir los siguientes arquitectos :

                                  Bramante : proyecto en cruz griega - se hacen solo pilares centrales.
                                  Rafael      : cambia a cruz latina
                                  Sangallo   : ensancha la planta con deambulatorios y agrega un profundo nartex
                                                    con dos torres.
                                  Miguel Angel : vuelve a la cruz griega con gran cúpula central de alto tambor
                                  Jacobo de la Porta : termina el proyecto de Miguel Angel en 1602
                                  Maderno  : añade 3 crujías más (vuelta a la cruz latina) y diseña la actual fachada
                                  Bernini     :  añade 2 torres a la fachada pero por la inestabilidad del suelo se interuum
                                                    pen las obras de la primera(1638-1641) y deja la fachada tal y como
                                                    la podemos ver actualmente. Además Bernini añade su famosa columnata
                                                    rodeando toda la plaza y para realzar la vision de la cúpula de Miguel    
                                                    Angel,hace ir bajando en suave declive el terreno desde la fachada. 
En resumen siglo y medio de proyectos y obras y 22 papas. Cuando Codazzi hace este cuadro no podían estar hechas estas torres, pues ,como vemos, solo se empezó una de ellas y se demolió enseguida por seguridad. Así pues, debió hacer el dibujo a la vista de los planos existentes en 1630, en otras palabras, nunca ha sido así S.Pedro de Roma.

Claudio de Lorena - Puerto con Villa Médicis


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se trata de uno de los iniciadores del paisaje clasicista, junto a Nicolas Poussin.Puede que este cuadro os suene, y si no, se parece mucho a uno que ví......era casi igual pero tenía otro edificio...o, quizá....eso es, también tenía esa luz de amanecer en el mar.....En efecto, Nicolás Gellée, nacido en la Lorena, pintó muchísimas de estas escenas de puerto y sol reflejándose. Podeis ver unas cuantas en el siguiente enlace :
Creo que son todas bellísimas y llenas de una luz ,a veces cegadora ,y tuvieron cierta influencia en Turner como seguramente os habeis dado cuenta enseguida. Pero no son este tipo de cuadro lo que llenó el espíritu artístico y los anhelos innovadores de nuestro artista. Claudio Lorraine (Lorena, en francés) como realmente se le conoce, fué un paisajista en el sentido más puro de la palabra, aunque en su época no tenía todavía ningún sentido. El paisaje debía ser un escenario para representar un asunto religioso ó mitológico, ó bién debía llenarse de figuras que le dieran cierto sentido, si no, carecería de alma, no tendría ningún aliciente moral. La innovación que representaba el paisaje como protagonista no estaba todavía lista para ser aceptada por una sociedad y sobre todo una Iglesia donde la tradicción era un lastre pesado y poco apto para abrirse al cambio. El cambio era el paisaje puro tal y como es ,ó quiza más idealizado todavía con la luz como protagonista . Algunas veces contrató a otros pintores para que le hicieran las figuras de sus cuadros. Bueno, todas estos comentarios deben matizarse un poco, expresan quizá un poco rígidamente su vida y su obra, parece que hablamos de un asceta perfectamente bloqueado en sus dogmas artísticos. No es tanto así, pero en toda su obra y sobre todo en sus paisajes se aprecia ya un cambio que enlaza,sobre todo, con el paisajismo inglés del sigloXVIII. Como veis no hemos hablado de villa Médicis, pero era preferible aprovechar la ocasión ,al encontrarnos con Claude de Lorena, de resaltar su importancia en el desarrollo del paisaje.

(gracias a Jose Luis al parecer el autor de la magnífica secuencia de cuadros de éste autor que hemos tomado para nuestro enlace de más arriba, y gracias a la página : http://www.foroxerbar.com )

viernes, 27 de enero de 2012

Francisco Gutierrez Cabello - Moises salvado de las aguas

nos sirve el cuadro para presentaros a este pintor castellano del siglo XVII, poco conocido ó nada conocido para la mayoría pero ,como se ve, curiosísimo y muy espectacular en sus representaciones de escenas,la mayoría bíblicas. El cuadro es un cargadísimo capricho arquitectónico representando una ciudad monumental al borde de un pequeño río, demasiado pequeño para la escala de los ricos edificios que lo bordean, pero suficiente para poder traernos ,empujado por su corriente, a un Moisés bebé que, como se ve, pasa desapercibio en medio del gran bullicio y animación que reina. Este cuadro está en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, hay otros en el Prado representando el juicio de Salomón y José ante el Faraón  y unos cuantos más en la Colegiata de San Luis de Villagarcía de Campos, pueblo a 53 kms. de Valladolid. Gutierrez Cabello se especializó en éste tipo de representaciones, y en la Colegiata, antiguo noviciado jesuíta, podeis ves unas cuantas que creo que merecen la pena; por si no vais, os dejo el enlace(la Colegiata) donde podeis apreciar a éste pintor en su valía, aunque os aconsejo que visiteis el pueblo, donde se educó Don Juan de Austria, Jeromín, y por supuesto visiteis el Museo de la Colegiata.

miércoles, 25 de enero de 2012

Lucas Van Valckenborch - la torre de Babel


Andrea Verrocchio - la Virgen y el Niño ( the Ruskin Madonna)

el pasado domingo fuimos a ver la otra parte de la exposicion Arquitecturas Pintadas que terminaba  en el Museo Thyssen y os traigo solamente seis cuadros ; no son ni los mejores desde el punto de vista artístico , ni los más representativos en lo que a  la intención de la exposición se refiere, ni los más llamativos. Los traigo porque todos tienen algo curioso y seguramente os gustarán ó llamarán vuestra atención y además creo que complementan algo lo visto en la sala de Cajamadrid. Todos están repletos de arquitecturas y en alguno daremos una ligera explicación, pero no queremos aburrir sobre el tema después de la presentación de la primera parte que quizá ya fué bastante larga.
El tema de la Virgen con el Niño está presente en toda la historia de la pintura. Traigo éste por su delicadeza y finura como no podía ser menos tratándose del Verrocchio. Se le llamó "de Ruskin" porque al parecer éste fué su dueño durante un período de tiempo antes de  pasar primero a Sheffield y posteriormente a Edimburgo, donde se encuentra actualmente.
El siguiente enlace muestra muchísimas otras versiones de éste mismo tema : Madonas con el Niño

martes, 17 de enero de 2012

E. Delacroix - esbozo para la caza del león

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56 años
y el último cuadro, y también el último que se ve en la exposición. ¿Es el colofón ?, ¿hasta aquí llegó Delacroix?. Bueno, ha habido y hay muchos estudiosos de su obra que os dirán sí ó no , pero ¿como pensamos: como gente de hace 160 años ó como ciudadanos del siglo XXI atiborrados de imágenes rápidas, simples ,precisas, esquemáticas, digitalizadas ?. Si como los primeros, nos asustará , no será un hallazgo final sino un desvarío, una alucinación grosera, tosca y sin consideración hacia el público: se está riendo de nosotros.Si como orgulloso poseedor del mundo de este siglo, diremos : amigo, estás ya superado...he visto tantas cosas ........ Sin embargo, Delacroix está allí pero construyendo el arte y el mundo de aquí, y no sigue hasta donde estamos porque su dichosa enfermedad le va a acabar de apear de la tarea nueve años más tarde.Como le apeó a Goya muchos años antes ó a tantos y tantos.......Gracias a todos ellos podemos saborearlos uno a uno , ponerlos juntos en los museos y llorar indistintamente ante un Fray Angélico ó ante un Picasso, cada uno es una estrella que llena el  firmamento del arte.
Este esbozo es la primera parte del encargo que le hizo el estado francés para la exposición Universal de 1855. Debería ser una obra magna y  debería hacer un boceto previo para su aprobación si fuera el caso.Pasó el examen y realizó una gran obra presentándola en la Exposición junto a  cuarenta y dos obras suyas, una auténtica retrospectiva.La obra en cuestión no figura en nuestra exposición , porque se quemó en un incendio del museo de Burdeos en 1870. Lástima. Sin embargo, Delacroix llevó a cabo 2 obras más con éste mismo tema y se presentan en la exposición. No tienen las dimensiones que tenía la dañada ni mucho menos, pero reflejan todo el movmiento y la acción que rebosan del boceto. El tema de las fieras fué muy estudiado y pintado por Delacroix, es un tema muy romántico : la valentía, la fuerza, la tenacidad, ......la lucha. Fijaros que títulos de obras suyas sobre el tema: jinete atacado por un jaguar, león despedazando a u caimán, india despedazada por un tigre,  león atenazando una serpiente, león devorando un conejo......Pero tiene un predecesor por supuesto, y es Rubens. Sus grandes obras sobre la caza de fieras sí debieron impresionar e influir a Delacroix, y no es para menos. He traído algunas de ellas, merece la pena verlas :

lunes, 16 de enero de 2012

E. Delacroix - el mar visto desde los altos de Dieppe

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54 años
volvemos al blog para terminar la exposición sobre Delacroix después de las Navidades, !maravillosa Comillas!,!maravillosa la Hayuela!, y después también de pasar una gripe que me ha regalado el anticiclón ,nuestro compañero desde hace casi un mes, y de haber perdido a una persona queridísima en los primeros días de éste mes.....nada menos que el  tío Manolo, gracias por haber estado con nosotros todos estos años. Quedaban por lo menos dos cuadros que no quiero dejar de enseñar. Este primero es muy poco conocido en general . Delacroix se movió muchísimo en los últimos años de su vida, bueno, en realidad se estuvo moviendo siempre, pero , véase cualquier biografía y le encontraremos siempre cambiando de sitio, aquí en verano...., después en otoño.....a continuación pasa unos días... y eso que ya estaba enfermo de laringitis , no repuesto del grave ataque a sus 44 años. En ese ir y venir constante, frecuenta mucho las ciudades de la Normandía francesa, y en especial Dieppe y Champrosay. Dieppe, en el borde francés del canal,  debió , ó quizá debe todavía, tener alguna especie de atracción especial, no solo para los vikingos sino para los artistas en particular; en efecto, tras pasar a considerarse por los ingleses como la ciudad alternativa nada menos que de Brigthon (en el lado inglés del canal ) para el veraneo de moda, decayó algo por ser muy ventosa, y ahí fué tomada por el mundo artístico: J. M. W. Turner, Eugene Delacroix, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley, James McNeill Whistler, Max Beerbohm, Felix Vallotton, William y Ben Nicholson, Walter Richard Sickert, Matthew Smith y Georges Braque y también :Chateaubriand, Flaubert, Turgenev, Dumas fils, Oscar Wilde, Marcel Proust y Virginia Woolf,  y por último compositores como Rossini, Saint-Saëns, Debussy y Roussel. 
De Monet he encontrado una página interesante sobre su obra en ésta zona :
Pero hagamos un poco de caso al cuadro.A partir de los 48 años, dicen sus biógrafos, Delacroix empezó a interesarse por el paisaje com tal y por los estudios de la atmósfera, de sus fenómenos, de la forma de representarlos. Dice Delacroix en su diario que éste cuadro no lo hizo directamente del natural, como pensaríamos nada más verle, y además dice que las barquitas están esperando la subida de la marea para entrar en puerto. Bién. Pero además........se te van los ojos cuando entras en la sala y lo ves, no muy grande pero....! irradia luz!, es magnífico, simple , preciso en sus pinceladas, mezcla los tonos a la manera impresionista buscando ya el efecto de la luz en cada material y en cada centímetro de lienzo (en este caso , cartón), aprovecha los blancos, desde el más puro hasta los anaranjados y grisáceos ,para reflejarnos el sol envuelto. Lástima no encontrar una fotografía mejor, pues creo que en éste caso sí que hay que ver el cuadro original, ó mejor incluso ,si se pudiera, sacarle fuera a la luz de mediodía de Madrid ó a la luz de Normandía.