El tamaño reducido de este Autorretrato
indica su destino privado e íntimo, como regalo para alguien del
interés de Goya. La procedencia del cuadro, que viene de los herederos
de Tomás de Berganza, mayordomo de los duques de Alba, que continuó al
servicio de la duquesa después de la muerte del duque, determinó que,
siguiendo la leyenda que desde mediados del siglo XIX fomentó la idea
romántica de la relación entre el artista y la aristócrata, se pensara
que había sido regalado por el artista a la duquesa. No existen, sin
embargo, más pruebas de que el pequeño retrato perteneciera
originalmente a María Teresa de Silva que la tradición oral en la
familia Berganza, que lo estimaba como donado por la duquesa a su
mayordomo junto con otras dos obras de Goya: La duquesa de Alba y la Beata (P07020) y La Beata y los niños Luis de Berganza y María de la Luz
(Colección particular), fechadas hacia 1795. Debió de ser entonces o
poco después cuando pintó el pequeño Autorretrato, que evidencia la moda
que viste el artista y la disposición de su cabello, corto, suelto y
sin empolvar.Goya está ante un fondo de color grisáceo verdoso, cuya
luminosidad aumenta significativamente en torno a si figura, como si de
ella irradiara la luz que es propia del trabajo del pintor y
especialmente interesante en su caso, ya que la utilizó como metáfora de
sus ideas sobre el conocimiento y el progreso a tono con las de su
siglo, el Siglo de las Luces. El artista viste con elegancia y está
sentado en un discreto y refinado sillón de terciopelo rojo armadura
dorada, que aparece también en los retratos realizados en este período.
Goya tiene ante sí el lienzo colocado en un caballete que queda fuera de
la composición, sobre el que pinta sin duda el retrato de un modelo
sentado ante él, al que el artista le dirige la mirada característica
del pintor, directa y profunda, que capta la realidad externa del
exterior y el interior psicológico del retratado. Las facciones del
artista, así como la disposición de su pelo alborotado en torno a la
cabeza, son muy cercanas a la imagen de su Autorretrato con el medallón
(The Metropolitan Museum of Art, Nueva York), dibujo del mismo período.
En ambas obras aparece con el pelo alborotado, lo que refleja el
movimiento de su inspiración y símbolo desde el Renacimiento del genio
creativo según la Iconología de Cesare Ripa (Primera edición 1593) (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Goya: luces y sombras, 2012, p.76).
(extraído de la página oficial del Museo del Prado : http://www.museodelprado.es/ )
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