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jueves, 30 de mayo de 2019
miércoles, 27 de marzo de 2013
lunes, 2 de julio de 2012
Marc Chagall - amazona sobre caballo rojo
derch(raton)-vent nueva > +
la representación del mundo del circo, con todo lo que podía dar de sí para un artista de la sensibilidad de Chagall, fué constante a partir de un cierto momento en toda su obra. El circo de su niñez, posiblemente reducido a las visitas de saltimbanquis y cómicos más o menos aparatosos y coloristas, debió dejar también un recuerdo constante en su alma que después se reforzaría con sus frecuentes visitas al circo de invierno parisiense, donde parece ser que su amigo , el editor francés Ambroise Vollard disponía de palco. Este le propuso una serie de litografías precisamente sobre el tema, y a Chagall le volvió a parecer bién y emprendió la serie. Para ello dibujó 18 ilustraciones con gouache aprovechando el rodaje de una película en este mismo escenario parisino.
El cuadro representado, de 1970, es muy posterior a los dibujos al gouache que son de los años treinta. Maravillosos sus colores vibrantes, rojo y amarillo ,sobre el fondo misterioso azul de la penumbra cirquense. Los artistas evolucionan en un mundo mágico que Chagall lleva más allá de la propia representación : de nuevo la mujer frente al mundo natural y salvaje del caballo, rojo , noble y compenetrado con su amazona envuelta de arriba a abajo en un vestido floral.
El desarrollo de las ilustraciones para la Biblia, frenaron el tema del Circo, que habría de ser también un libro, y no es hasta 1967 cuando éste se publica, ya con litografías y con textos del propio artista. En total 38 litografías que merecen la pena echarles un vistazo.
Acabamos en esta entrada con nuestro maravilloso Marc Chagall , aunque nunca nos desprenderíamos de su embrujo y seducción. Mereció la pena ver la Exposición. Para los que no hayais podido ver sus cuadros tal como los pintó, no desaprovecheis cualquier ocasión de encontraros con ellos. Os dejo una magnífica página de internet con una extensa y excelente relación de obras de este artista y mago del siglo XX :
435 obras de ChagallMarc Chagall - ilustraciones para las fábulas de la Fontaine
la gata transformada en mujer
para ilustrar las ediciones de la obra de Gogol, las almas muertas y de las famosas fábulas de La Fontaine, Chagall aceptó el encargo de llevar a cabo una serie de grabados. La Fontaine había publicado sus fábulas en el año 1668 acompañadas por ilustraciones del dibujante Chaveau . Posteriormente hubo otras ediciones y entre ellas una magnífica con dibujos de Gustavo Doré en 1867. Para la primera de éstas obras, Chagall realizó, entre 1924 y 1927, hasta un total de 107 placas. Para la la segunda hizo también dibujos preparatorios con guache, de los que aquí traemos la gata transformada en mujer, todos ellos de gran colorido y por supuesto, como siempre, con gran fantasía . Las dos palomas es un grabado, pero también se muestra en la exposición su dibujo preparatorio en color. Al parecer estuvo trabajando en las placas desde 1927 a 1931 pero los grabados resultantes no se editaron hasta 1952, debido a la muerte del propio editor y a la segunda Gran Guerra. Cien placas para otras tantas fábulas elegidas. Dicen que el pintor estuvo viajando por la campiña francesa para ambientarse en el espíritu de las mismas ; sin embargo, de las100 ilustraciones se extraviaron más de la mitad y actualmente se desconoce su paradero.
La edición de 1952 dió lugar a una tirada de 200 copias, 85 de las cuales fueron coloreadas por el mismo artista.
Traemos aquí una de las ediciones, puede ser la nº 22, totalmente en blanco y negro, es decir sin colorear por Chagall y otra perteneciente al grupo de las 85 coloreadas
viernes, 22 de junio de 2012
jueves, 21 de junio de 2012
Marc Chagall - mundo rojo y negro
los siguientes cinco cuadros que traemos son ya de la segunda parte de la exposición sobe Chagall presentada en la Fundación Cajamadrid de la plaza de San Martín , y se trata de la continuación cronológica de lo visto en el Museo Thyssen. Están los cinco comprendidos entre los años 1950 y 1953, años ya de tranquilidad para el pintor. Entre 1941 y 1948 los Chagall se exilaron en Estados Unidos por el peligro que corrían en la Francia ocupada. Gracias al director del Museo de Arte Moderno de Nueva York y del propio Solomón Guggenheim, pudieron establecerse en esta ciudad a partir de Junio de dicho 1941. También gracias a Henry Matisse, hijo del amigo de Chagall , Matisse, y poseedor de una galería de arte , tuvo la ocasión de celebrar nada menos que 25 exposiciones de sus obras en el curso de estos 7 años neoyorquinos. Como vemos, las ayudas fueron decisivas en estos años de exilio, tuvo una suerte inmensa, cosa que no pasó con muchísimos compatriotas suyos. Pero hay acontecimientos sin embargo inevitables, que vienen cuando menos se piensan. Allí murió Bella en 1944, víctima de una infección viral al parecer mal cuidada, y Chagall se desmoronó.
Pero volvió a resurgir enseguida e incluso encontró pronto un nuevo amor, Virginia Haggard, ama de llaves de su hija Ida, de ascendencia británica, 27 años menor que él, casada con un pintor escocés, que hablaba francés y con la qué, en 1948, volvió a Europa y tuvo un nuevo hijo, David.
En 1949 fué nombrado presidente honorario de la llamada MRAP, algo así como movimiento contra el Racismo, el antisemitismo y a favor de la Paz. Virginia le dejó en 1952, pero ,una vez más, encontró una nueva compañera en Valentina Brodsky, conocida por Vava, y también ama de llaves , esta vez del propio Chagall, con 25 años menos que el pintor, y con quién ya pasó el resto de su vida.
Y, en este punto estamos con estos nuestros cinco cuadros. El primero,mundo rojo y negro, es de 1951. Los iremos comentando al paso, aunque creo que son todos muy similares. Colores deslumbrantes en fondos negros, grises o azules oscuros. Poco a poco las flores ganan protagonismo, y su mundo simbólico, sus personajes, objetos y animales permanecen. Su optimismo y alegría han vuelto y son cada vez más ostensibles.
sábado, 16 de junio de 2012
Marc Chagall - la caída del ángel
una obra en la que estuvo trabajando, suponemos que no diariamente, durante nada menos que 24 años, desde 1923 hasta el 47, año además de la muerte de Bella, su esposa. Se sabe que el pintor fué añdiendo elementos , aunque la idea del tema , desde su comienzo, creemos que esta clara y a tono con los tiempos que corrían en Europa y el mundo entero. El proceso de elaboración de una obra de arte es muy diferente segun el tipo de la misma ,su intención, el cliente si lo hay, la época, el propio temperamento del autor y muchísimas otras variables, esto está claro, y pienso que casi todos los artistas consideran muchas de sus obras como eternamente inacabadas, o ,dicho de otro modo, consideran cualquier cosa salida de su mano como algo siempre abierto a ser retocado, modificado o incluso replanteado. Especialmente en la pintura al óleo, dada su versatilidad y su posibilidad de cambio, el no dar nunca por acabada una obra supone una enorme ventaja para la misma y permite al artista recrear continuamente lo ya hecho....un color nuevo aquí, una línea allá...esto no esta bién y necesita mas fuerza......No hay más que contar con un estudio de tamaño regular que permita tener al alcance de la vista y del pincel el mayor número de obras posible. Yo con frecuencia aprovecho el óleo sobrante en el pincel o la paleta para actuar sobre cuadros acabados y ya secos , tocando aquí y allá, y puedo asegurar que todos van mejorando con cada toque, descubres muchísimos secretos del color y sobre todo aprendes con tus propios errores. Esto sin embargo ,es imposible hacerlo en la acuarela, mejor dicho, se puede hacer pero ,al revés que en el óleo , solo serviría para lo contrario, estropear cada vez más la pintura.
Perdonar que me extienda así en un tema técnico, pero tenía que decirlo : no existe una obra acabada mas que cuando se la quitan de algún modo de la vista al pintor.
Aquí Chagall retocó, segun nos cuentan, para añadir figuras y cosas según le dictaba su estado, cambiante con los acontecimientos de su vida. La figura dominante es la el ángel que se precipita sobre la ciudad, seguramente su ciudad natal. De un rojo fuerte y con sus alas descompuestas es la imagen del Satán derribado por Dios que siembra el caos y el infierno en su caída, como la guerra y la persecución de su pueblo; a la izquierda un rabino, con gran expresión de terror, parece proteger la Torá del caos que se avecina. La catástrofe ha derribado en la esquina superior izquierda a uno de sus paisanos y ,en fín , aparecen aquí y allá elementos habituales de sus obras,como la madre y el hijo en la misma piel del ángel prometiendo la futura victoria de la vida sobre el horror y la desolación ,como la cabra , esta vez amarilla , indicando la fuerza del mundo natural, leche, carne, imágenes optimistas de Chagall, el violín , su música folklorica siempre presente, la figura de Jesús en la Cruz, sacrificado como lo estaba siendo su pueblo. Están pues los tres elemnetos simbólicos de toda su obra : tradición judía, su Rusia querida y el Cristianismo.
Y están la tragedia y la desesperación que dejan paso a la esperanza y la paz. En la noche negra y letal rasgada por el relámpago rojo del angel, vemos brillar la luna y el cirio iluminados y plenos. Todo un cántico a la esperanza y la fe en la vida y el amor. Quizá se trate del Chagall más auténtico de toda la exposición.
Marc Chagall - sueño de una noche de verano
cuadro del año 1939 , hemos dado un gran salto en el tiempo y estamos al borde de otra guerra, con Chagall en Francia desde el año 1922 bastante temeroso por los acontecimientos que se precipitaban sin remedio. Ya en 1930 habían sido confiscadas 59 de sus obras por los nazis en Munich para ser mostradas como ejemplo de Arte degenerado en la exposición que bajo ese mismo titulo se celebró en dicha ciudad. En todos estos años Chagall se ha asentado como pintor e ilustrador y es un artista tan reconocido como para haber podido celebrar una exposición retrospectiva de su obra en 1924 a sus 37 años y posteriormenete otra exposición en Nueva York el año 1926, año en el que también recibe el encargo de ilustrar las Fábulas de La Fontaine . Que diferente panorama al de su segunda llegada a la capital de Francia con su mujer y su hija, y verse prácticamente en la pobreza al comprobar primeramente que sus obras dejadas en Alemania habían sido malvendidas por efecto de la inflación galopante, y, además, que se habían perdido muchos de los cuadros dejados en su último alojamiento de la Rouche en París. Entre ellos figuraban el cumpleaños y sobrevolando Vitebsk , y al parecer pasó mucho tiempo rehaciendo obras perdidas valiéndose de bocetos y dibujos preparatorios qué, por fortuna, aún conservaba.
La obra que vemos representa un tema conocidísimo y queridísimo por Chagall : se trata de una escena de Sueño de una noche de verano,sobre la conocida obra del mismo título de W. Shakespeare. El pintor la había leído al parecer bastantes veces. La comenzó en 1930. Si conoceis la bellísima comedia del dramaturgo inglés, os diré que ha representado a Titania ,la reina de las Hadas del Bosque ,y a Bottom, uno de los artesanos encargados de representar un drama para festejar las bodas del Duque. El argumento es un pelín largo de contar, pero resumiendo sería algo así : Oberón, marido de Titania y Rey de las Hadas decide castigar a ésta por la disputa común de un bello joven, y lo hace encargando la búsqueda de la flor de Occidente color púrpura llamada amor desconsolado que tiene el poder de, exprimida sobre los párpados de cualquier durmiente, hacer que se enamore del primer ser viviente, animal ó persona , que vea justo al despertar. Con ésta artimaña mágica Titania se enamorará ,casi probablemente, de cualquier animal del bosque y olvidará el joven en disputa. En efecto, al despertar Titania, bajo el jugo mágico de la flor,lo primero viviente que vé es precisamente a Bottom que en ese momento lleva una cabeza de asno que le ha puesto Puck, simplemente como una broma acorde con la alegría de los próximos festejos. Titania cae en un profundo amor por Bottom,el hombre asno, momento que vemos en el cuadro y pide a sus hadas que atiendan a su nuevo amado en lo que pida.
En lo alto vuela Mercurio ó Hermes alado y parece que nos está presentando a los novios, a la pareja de enamorados Titania y Bottom, por lo que puediera representar también a Puck, personaje intrigante , alegre y ejecutor de esta pequeña intriga. Chagall aprovecha el tema para unir lo humano, Titania, con lo natural, Bottom-asno ó Bottom- buey ó Bottom- cabra, como más os guste. Lo hace en muchísimos de sus cuadros y dibujos, siempre elementos y seres naturales se juntan y mezclan con sus queridos seres humanos. Aquí Titania se entrelaza con un ser híbrido, mitad hombre, mitad animal . Todos nacemos en el mundo animal, pero a veces convertimos nuestros impulsos básicos en oro, dice Chagall . Siempre quiere aunar el mundo natural, primigenio y puro con nuestra realidad humana ; volver a ese estado inicial de comunión con la naturaleza.
Marc Chagall - la ventana en la caIle de Bréhat
un cuadro muy bonito,es cierto, pero nada tiene que ver con todo lo que hemos visto hasta ahora. Parece incluso una acuarela suave y delicada. Podría parecernos una singularidad en su producción, algo que se repite pocas veces, sin embargo en estos años conoce el paisaje francés y lleva a cabo algunos cuadros de este estilo . Quizá en Vitebsk desde el monte Zadunov, de 1917, puede ser uno de ellos. Es ya del año 1924, año en el que Chagall se encontraba de nuevo en Francia tras su inicialmente forzada y luego fructífera estancia en Rusia. En efecto, en 1922 volvió a Francia tras pasar la guerra y los cinco primeros años de la Revolución, la gran promesa del cambio radical que podría cambiar las vidas de tantas y tantas personas hacia un maravilloso estado de bienestar, ó al menos hacia una mayor justicia e igualdad en el reparto de los bienes. La esperanza y entusiasmo en ello de todo un pueblo y del mismo Chagall constituye uno de los momentos más emocionantes de la historia del mundo. El pueblo judío fué de los primeros en mejorar y Chagall fué desde el comienzo reconocido y valorado, aunque no a todos dentro del mundo cultural les fué tan bién.
Le ofrecen ser comisario para todo el país de Artes visuales pero él se queda con algo menos, aceptando serlo solo para la zona de Vitebsk. Allí crea el colegio de las Artes y se atrae a dos personalidades de la talla de Lissitzky y Malevich, además de contar con su antiguo profesor Yehuda Pen. Las cosas a la larga no van bién por dificultades de entendimiento artístico entre ellos y Chagall acaba marchando a Moscú donde le ofrecen el diseño escénico del próximo gran Teatro de Cámara judío y para éste lleva a cabo unos murales que constituyen un hito en esta género. La posguerra , a pesar de la Revolución, trae el hambre y la necesidad y se traslada con su familia a una localidad próxima a Moscú más asequible y de vida más barata. Va y viene a la capital , donde da clases de arte en un orfanato, pero finalmente , al no mejorar sus condiciones, decide volver a Francia, país donde si estas mejoraran le podrían permitir desarrollar mejor sus expectativas artísticas.
Atrás deja pues esta otra etapa de su vida, que, repetimos, fué enormemente productiva y asentó definitivamente su independencia artística. De esta maravillosa época, la más rica y plena de su vida, y quizás también la más feliz, a pesar de sus dificultades, podemos ver parte de su obra en las siguientes referencias: 1914 a 1922(1)
y 1914-1922(2) y también en esta otra : RusiaFinalmente diremos que la vista que representa el cuadro es en la isla de Bréhat que se encuentra en el canal ,pegada a la costa norte de la Bretaña francesa.
miércoles, 13 de junio de 2012
Marc Chagall / sobrevolando Vitebsk
Extraida de la pagina PBS Newshour, transcribo en castellano una cita de la nieta de Chagall ,tambien llamada Bella como su abuela, Bella Meyer, quien en 2003 con motivo de una exposicion sobre Chagall en San Francisco, decia
"desafortunadamente no conoc'i a mi abuela pues murio joven, pero siempre oia hablar de ella a mi abuelo y la ame a traves de sus palabras. Siempre estaba hablando de ella de la forma mas adorable. Era verdaderamente feliz. Estaba enamorado y ella siempre estaba en su mente. Cuando recientemente yo misma me he enamorado pienso que 'el habr'ia dicho ya sabes lo que es el amor y ahora entenderas mi pintura".
Pero el personaje que más llama la atención del cuadro es ,por supuesto, el más irreal, el que no se cae aunque esté suspendido en el aire .Chagall pinta este personaje volando como si tal cosa, sin ningún prejuicio, algo normal esto de volar por encima de la realidad, y se anticipa muchos años al propio surrealismo. Aquí viene a enturbiar el momento mágico que están viviendo los enamorados, recordando un elemento extraído de la tradición hebrea, como es el judío errante, que cubre con su vuelo la blanca tranquilidad del paisaje, y que nos viene a hablar del contínuo vagar de éste pueblo. Será un personaje muy representado por el pintor.
En 1915 Marc comenzó a ser conocido en el mundillo del arte en Rusia, primero en Moscú ,donde expuso dos veces y luego en San Petersburgo, e incluso comenzó a vender y a recibir algún encargo para ilustrar libros en yiddish. El hermano de Bela, Jacob, consiguió que Chagall no fuese movilizado , al menos para el frente, y le encontró un destino en el Comite industrial militar en San Petersburgo. Estos años tumultuosos los llena Chagall con representaciones de la vida cotidiana de su ambiente y su ciudad, con alusiones a la guerra y el sufrimiento , que ya hemos visto, y con maravillosos cánticos al amor humano.
domingo, 3 de junio de 2012
Marc Chagall - la casa azul / la casa gris
al ver estos dos cuadros, hay algo que nos suena familiar ,como si estuviésemos hojeando cualquier libro actual con sus imágenes e ilustraciones . No es la primera vez que sucede en éste blog, ni será la última. Nos ha tocado vivir hoy día rodeados de imágenes, y estas en su mayoría se generaron en la primera mitad del siglo pasado. Sea como fuere, el caso es que casi todo el mundo encontraría agradables y emocionantes estas dos obras de Chagall y, también , actuales, tanto que podrían ilustrar cualquier libro de cuentos infantil editado anteayer. Con Chagall estamos mirando los dibujos del presente .Se sabe que el pintor en su adolescencia , allá en Vitebsk, recopiló muchos de los dibujos de una de sus numerosas hermanas pequeñas, Mariaska, para estudiarlos como posible futura fuente de inspiración . No era el único artista en Rusia que sentía esa fuerza que se aprecia en cualquier dibujo infantil , y muchos se sentían, como Chagall, libres al aplicarlo en la representación de situaciones serias, complejas y maduras.
Además Chagall había sido discípulo de Bakst en Petrogrado,antes de su primera etapa parisina, y, por supuesto, es lo primero que se nota en casi todas sus obras y en estas dos también . Bakst decía que ! la fuente de cualquier composición radica en la relación entre sus colores!. Nada menos. Y proponía observar bién cualquier dibujo infantil y comprobar la generalmente maravillosa relación entre sus colores y la fuerza y brillantez de los mismos
Fijaos en la casa azul (1920) , donde Chagall ha aplicado esto fielmente y de manera magistral : azules frente a amarillos , verdes y ocres rojizos de contrapunto.
¿Con cual de los dos se quedarían si pudieran costearlos?. Los Thyssen , que si pueden hacerlo, se quedaron con la casa gris(1917), y , tras esta exposición, volverá a su sitio alguna planta más arriba del mismo museo. Me imagino que la baronesa hubiera querido tener los dos, y dada su conocida sensibilidad artística ,los hubiera colocado bastante próximos, sino contíguos. Por ahora nos conformaremos con verlos juntos en esta maravillosa muestra, aunque desearíamos quizá algún día poder admirarlos juntos para siempre.............
A estas alturas no podemos dudar del paisaje que representan : efectivamente son cabañas de madera , muy abundantes en el Vitebsk de aquellos años y con la ciudad en el fondo representada por algunos de sus edificios más notables. Pero la casa gris está hecho en plena guerra y es posible que su gris se deba al estado interior de su autor ó a una decisión no totalmente sentida . Me explicaré : Chagall como revelan sus pinturas es ,ante todo, un pintor enormemente positivo y optimista, y muy posiblemente, en aquel 1917, aún siendo todavia de guerra, hubiera podido enunciar en este mismo cuadro un cántico a la vida lleno de color y vitalidad . No es más que una conjetura sin importancia, el caso es que Chagall nos ha dejado un cuadro expresionista , la casa gris, y otro fauvista, la casa azul . Nunca ví un cielo tan lleno de malos presagios como el del primero, aunque rompe un poco los nubarrones retorcidos y violentos con un pequeño trocito de azul....... El personaje de la parte inferior izquierda lleva un rótulo que dice chagall y en la manga de su camisa pone en hebreo idiota, y repite grabada esta palabra, ahora en ruso, en la valla de madera.
viernes, 25 de mayo de 2012
Marc Chagall - el vendedor de periodicos
en 1913, a sus 26 años, Chagall fué invitado a participar en el primer Salón de Otoño alemán en la galería der Sturm de la ciudad de Berlín. Por supuesto no perdió la ocasión y al año siguiente se le ofreció la oportunidad de exponer individualmente en esa misma galería ; estábamos en Mayo de 1914. Allí Chagall expuso varios lienzos y más de 150 acuarelas Desde Berlín tenía más cerca Vitebsk, aún teniendo que cruzar toda Polonia y casi toda la actual Bielorusia, pero no perdió la ocasión de hacer una breve visita a su pueblo, a su familia y a su novia Bella durante el verano de ese año y allí le sorprendió primero la primera Gran Guerra y posteriormente la Revolución de 1917. Chagall ya no volvió ese año ni a Berlín ni a París y se quedó en Rusia hasta 1922.
Volvía a su tierra un pintor muy diferente del que la dejó cuatro años antes ; su contacto constante con el ambiente vanguardista e innovador que le rodeó durante esos años le habían permitido descubrir y experimentar por si mismo los nuevos caminos por los que en esos momentos los artistas más avanzados de la época se adentraban. Pero, pese a haberse metido por casi todos ellos ,no era un cubista, tampoco era un expresionista, ni un naib, ni uno de los fauves, no era sino un poco de todo esto y sobre todo era ya un pintor situado cara a cara frente al mundo que le estaba tocando vivir y al que se le venía encima de forma inminente, en una de las épocas más convulsas de la época moderna.
Este es un cuadro del año 1914 y en el se refleja principalmente tristeza , nuestro portador de noticias es un hombre abrumado y triste ; sus ojos reflejan ya lo que se puede leer en sus periódicos : el desastre de la guerra, maniobra mortífera irracional, imparable e irremediable que acaba llegando a cada pueblo,cada casa y cada persona como un viento negro y letal. El cielo rojo presagia el desastre y las torres de las iglesias que vimos en otras de sus obras se han convertido en verdaderos bunkers alargados y herméticos . Todo es desolación.
De estos primeros años de guerra Chagall tiene varios cuadros impregnados del soplo gris de la contienda y podemos ver varios de ellos sin apenas color ,algunos prácticamente en blanco y negro. Aquí traemos soldado herido , otro más ,soldado en camilla y, por último grupo de gente .
jueves, 24 de mayo de 2012
Marc Chagall / la boda
cuadro fechado en 1910 - 1911 por algunos y 1911- 1912 por otros, pero en fín, puede ser ya un cuadro realizado en París. En esta exposición aparece como de 1911-1912, precisamente un período pleno de actividad en la vida del joven Chagall y también de relación y recepción de influencias de todo tipo : desde sus visitas contínuas al museo del Louvre, donde pasaría horas embelesado en la obra de Coubert, Delacroix, van Gogh, Cezanne y Gaugin ,a sus seguramente frecuentes contactos con los poetas y pintores de aquella Escuela de París en pleno momento álgido. Por otro lado tuvo también tiempo de asistir a dos academias de pintura y participó en el Salon de los Independientes y en el Salón de Otoño del año de 1912 . Esa era su actividad diurna, pues la pintura la dejaba para la tranquilidad de la noche : excesos de una
juventud dedicada al arte con enorme entusiasmo y capacidad de asimilación.
También en este año de 1911 , cambió su pequeño estudio alquilado de Montparnasse por la Rouche, la colmena, una suerte de edificio enorme compartido subdividido en 140 pequeños estudios, donde se daba alojamiento a muchos artistas con poco poder económico que iban llegando a la capital y que hacía las veces también de centro cultural ó academia . Aquí conoció a poetas, bohemios, vanguardistas....un mundo en ebullición que ,sin embargo, en ningún modo le hizo olvidar el otro mundo que había dejado atrás en la lejana aldea, por el contrario, en sus cuadros reverdecieron los objetos de su recuerdo con insistencia. Sus compañeros de la Colmena le comenzaron a llamar el ruso loco, pero indudablemente era admirado por todos ellos y en especial por sus amigos poetas de los que ya hemos hablado anteriormente. Absorbió el cubismo, a Matisse, a Cézanne, el color de los fauves, a los Delaunay, pero el siempre volvía su alma a su tierra natal en busca de recuerdos y elementos para incorporarlos a sus obras. Permaneció allí hasta su regreso a Rusia en 1914. Fueron años maravillosos y seguramente cruciales para su evolución.
Este cuadro representa una boda de su pueblo. Ya está, no es más que eso, lo que había visto alguna vez en Vitebsk, una boda dentro del ceremonial judío por supuesto, y donde emplea un colorido (desgraciadamente no he podido conseguir una imagen mejor , pero sí podeis acceder a esta referencia: http://www.flickr.com/photos/snarfel/3391281129/sizes/l/in/photostream/ , infinitamente mejor; copiar y pegar en la casilla superior de vuestro buscador ) originalísimo que poco a poco estará presente en casi todas sus obras. Sí, de acuerdo, Delaunay está detrás de él , quizá sea el artista que más influyó en él durante ésta época, pero hay algo más......Ya veremos en lo que se va a convertir al ir viendo la evolución de sus obras. Aquí Chagall pone el color, casi siempre primarios, en áreas geométricas grandes e independientes, bién definidas y dislocadas unas de otras, haciendo participar en este juego de color a los personajes del cortejo nupcial. Con dos triángulos azul y verde por debajo de los novios, centra la atención en ellos como auténticos protagonistas de la escena. Por supuesto no faltan los músicos.
Me recuerda este cortejo a otro muy famoso pintado más de un siglo antes (1792) por Goya en otras circunstancias y con otra intención ; veámosle : Francisco de Goya, la Boda
viernes, 18 de mayo de 2012
Marc Chagall - el violinista
su Rusia querida, las casas de madera del pueblo cubiertas de nieve helada todo el invierno, las torres de las iglesias, cruces en lo alto del cielo blanco, la alegría de la vida y de la infancia tranquila y despreocupada, el calor de la familia y la comunidad, la poesía de las pequeñas cosas que conviven unidas y felices día tras día....
......¿No es encantadora la figura del violinista animando este pequeño universo añorado de paz y felicidad ?.
Chagall pintó a este músico en varias ocasiones y , como leeremos más abajo, en sus días de Vitebsk tuvo ocasión de oir tocar el violin muchas veces a uno de sus tíos y era un instrumento que le fascinaba. Posiblemente en las numerosas celebraciones judías estaría muchas veces presente. Su sonido envolvió ese mundo de su infancia y esto se refleja en la frecuencia con que este personaje aparece en sus obras. Dice el pintor : "Cada sábado el tío Neuch se ponía un taled cualquiera, y leía la Biblia en voz alta. Tocaba el violín, como una zapatero. El abuelo le escuchaba y soñaba. Tan solo Rembrandt hubiera sabido lo que pensaba el viejo abuelo, carnicero, comerciante, cantor, mientras su hijo tocaba el violín en la ventana, delante de los cristales sucios, recubiertos de gotas de lluvia y huellas de dedos." Aparecen " tíos Neuch" en El violinista verde, (1923); músico con violín,(1919); La boda,(1944); El violinista azul (1947); circo en la aldea, (1969), entre otros muchos.
Y no podemos dejar de hablar también del famoso musical de Broadway el violinista en el tejado de 1964 que casi todos conocereis y muchos habreis visto, al menos en película. Al parecer la historia esta basada en el relato titulado Tevye y sus hijas de Sholem Aleichem sobre la vida en una comunidad judía anterior a la Rusia bolchevique .Los decorados se inspiraron en el mundo pictórico de Chagall . Fiddler (el violinista), que así se llamó el musical ,batió todos los records de permanencia en Broadway con mas de 3000 representaciones y tardó nada menos que diez años en ser superado, esta vez por el musical Grease.
Después, en 1971, llegó la versión cinematográfica de Norman Jewison que recibió tres oscar y ocho nominaciones.
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